很多选手在演绎这段的时候，经常会走向一个误区。

    《红磨坊》的女主是一个舞女，她有着交际花一样的花枝招展，她性感，魅力十足，但她同时也是一个为了自己的梦想在努力的追逐者。

    她不想只做一个浮于色情的舞女，或者妓女，她想成为一个真正的演员。

    这也是为什么她需要得到公爵的资助。

    不论这个方式如何，在当时的社会背景下，这个电影故事里的女主是极度充满个人特点的。

    《红磨坊》不单单只有魅惑、性感，只从这方面去表演，无法让花滑节目成为人人称赞的经典。

    那些被无数人记住的赛场画面，都无一例外的，触碰到了电影所想表达的人文内核。

    丛澜反复看了二十多遍电影，她一点点地研究，慢慢地去揣摩，再结合过往花滑赛场上有过的《红磨坊》，来作自己的风格。

    几乎全世界的编舞师都很喜欢丛澜，没有合作过的人渴望得到丛澜的垂青，而每一个与她合作过的人都大夸特夸，不只是因为她在合乐和技术方面非常配合，还因为她每次都会深入音乐本质，以求做到比赛与艺术性的融合。

    这很难，根本就没多少人做到。

    就如这段探戈，选它的人太多了，留下色彩的又太少了。

    教练会追求技术完成度，运动员无法平衡艺术与技术，在各方的压力下最后只能单方面地选择最粗浅的那一层，而没有去真正地理解、探索。

    这是错的吗？

    好像是不太对的。

    花滑是一个吃年纪的运动，在艺术表现力上，天赋固然重要，经验起的作用也不可小觑。

    但真的做不到吗？

    也不是。

    至少不会跟现在这样。

    过于追求技术的难度，导致精力被全部放到了技术训练上，缺乏对艺术的打磨，拼尽全力要维持的是完成整个比赛，做到跳跃不摔，在能偷巧的最大范围各种试探。

    浅浅地做一些性感的动作，学着编舞师和教练给的方式去抛媚眼、挥舞肢体，营造出来魅惑，于是就等于演绎了《红磨坊》。

    与现在花滑圈追逐高难度的技术而不在乎正确性，何其相似？

    丛澜能在《红磨坊》这个电影里，由它延伸出去直达花滑赛场的冰面里，看到许许多多的人类困境、运动员困境。

    在cop2.0的初始阶段，这个赛季用这个曲目来作她的自由滑，真的再合适不过了。

    她想说的话，早在各种采访里就已经说过几十上百遍了。

    有人听进去了，有人过耳不闻。

    那么，她想要让所有人都无法忽略地，听她再说一次。